本書在借鑒、吸收前人經驗的基礎上，既尊重傳統，又注重時代特點，圖文并茂，循序漸進地對圖案的基本概念、發展演變及圖案設計與專業設計的關系做了條理性、系統性、針對性的闡述。通過對各歷史時期圖案特點和中國民間圖案風貌的講述，使學生溯流徂源，根植于傳統文脈之中尋找啟發思維的方法，豐富想象力，培養對美的感知力。同時，本書又以實訓的形式，借鑒現代構成理論，從組織形式、空間布局、黑白關系、色彩搭配等方面把圖案形式美的知識融入每個實訓中，使學生獲得美的感知。

        本書分3章，分別為圖案設計概論、圖案設計實訓、圖案在設計領域的應用。其中，第一章是對傳統藝術的繼承，發掘本土傳統圖案的精華，尋求繼承的根脈，同時厘清圖案設計與專業設計的關系。第二章在繼承的基礎上把現代構成的理論融入圖案設計的獨立圖案，連續圖案，點、線、面及構成，色彩表現四個實訓，使學生能夠準確地理解圖案的特性、規律和表現方法，為他們今后專業設計課程的開展、運用打下良好的設計基礎。本章的亮點是在每個實訓中都加入了案例分析作為導讀，以幫助學生更深入地理解相關知識點。第三章主要以圖片的形式展現圖案在部分專業設計中應用的實例，使學生認識到圖案應用的規律，領略圖案從自身美到實用美的轉換，激發創作靈感。